同样来自绿洲乐队的《StopCryingYourHeartOut》，宏大、感人至深的救赎之歌，情感冲击力极强。
当这六首歌的小样在排练室响起时，贝斯手罗南·本森第一个按下了暂停键，他挠了挠头，表情困惑。
「伙计们，我得说—这六首歌，听起来完全不像一个妈生的啊！风格跳跃太大了，根本不像现在市面上流行的任何一支乐队的统一调调。」
罗南·本森没想到风格跳跃这幺大，他担心听众会接受不了。
至于唱片公司收录的其他四首歌，属于拿来凑数的。属于当下主流摇滚歌曲，风格变化不大。
然而，吉他手迪兰·斯通和鼓手约翰·凯恩却听得两眼放光。
迪兰激动地挥舞着手臂反驳：「罗南，老兄，你太保守了！我觉得这棒极了！这才是新东西！
谁说摇滚就必须是暴躁的鼓点、失真的吉他solo？
摇滚的核心是精神，是态度！亚历克斯这些歌，每一首都带着摇滚的反骨和独立思考，只是表达方式不同罢了。
我认为，这完全可以叫新摇滚！」
约翰·凯恩立刻点头附和，补充道：「没错！而且别忘了，我们的主唱可是地道的英国人，这些歌大部分也带着英伦的味道。
迪兰的『新摇滚』概念很好，或许我们可以更精确点，就叫『英伦新摇滚」？这绝对能成为一个卖点。」
亚历克斯听着队友们的争论，脸上带着一种了然于胸的平静。
他放下吉他，走到控制台前，声音不高却带着核心成员不容置疑的分量：「罗南的顾虑我理解，迪兰和约翰的想法我也赞同。
但我想说的是，风格，」
他轻轻吐出这个词，带着点审视的口吻：「它本质上只是一种形式，一种方便别人把我们归类归档的标签。
我和麦特·瓦勒斯先生在构思成立HolowMen之初，达成的核心共识就是：我们绝不被任何一种风格束缚住手脚。」
他环视着每一位成员，眼神坚定。
「看看当下的音乐版图吧，伙计们。那些把自己锁死在单一风格里的乐队，路是不是越走越窄了？
听众的口味在飞速变化，市场也在不断分化。
只有敢于尝试、勇于融合，吸纳不同音乐类型的养分，乐队的生命力才能长久，才能真正做到「长盛不衰』。
这六首歌，就是这种理念的第一次实践。
而且..
