这种音乐形式与歌词内涵之间形成的巨大张力，在乐队排练室里引发了有趣的讨论。
亚历克斯抱着吉他，看着队友们消化完这首新歌，嘴角勾起一抹带起自嘲的微笑。
「伙计们，瞧瞧这曲子。它听起来——-嗯，不那幺像传统的『摇滚」吧？电吉他不嚎叫，鼓点也不砸穿地板。
但是.」
他停顿了一下，眼神变得认真：「它骨子里的那股反抗劲儿，那股对现状的冰冷审视和无声呐喊，我觉得比那些砸烂吉他的朋克还要硬核，还要绝望。
或许，我们该给它一个新标签？」
他环视一周，抛出了一个半开玩笑的概念：「叫精神摇滚？毕竟，作为一个根正苗红、从曼彻斯特那个叛逆窝子里爬出来的英国摇滚小子，」
亚历克斯刻意扬了扬眉毛，语气戏谑：「要是在歌里不夹枪带棒地讽刺两句政府和社会，简直就像出厂设置没激活一样，太不专业了。」
曼彻斯特，这座工业革命的摇篮，在音乐领域更是孕育反叛精神的温床。
从TheSmiths阴郁诗意的社会批判，到TheStoneRoses融合迷幻与舞曲的锐利锋芒，对不公的控诉和对现实的辛辣讽刺，几乎成了这座城市输出乐队与歌手的出厂标配。
即使在80年代英国政府试图对摇滚乐施加钳制的艰难时期，这种叛逆精神非但未曾熄灭，反而淬链得如同勋章般耀眼。
到了90年代初，这种深入骨髓的批判传统，依然在曼城音乐人的血液里奔流不息。
《泰唔士报》曾在一篇深入剖析曼彻斯特音乐现象的文章中，精准地捕捉到了这种城市气质，文章的标题就叫做《叛逆之人：曼彻斯特》。
久而久之，当局似乎也疲于应对，索性摆出一副「你骂你的，我干我的」的放任姿态。
只要不掉块肉，随它去吧。
亚历克斯贡献的六首歌曲，风格跨度之大，足以让初次接触小样的人感到一丝错：
《Creep》是属于那种阴郁、自我厌弃、充满破坏力的另类摇滚。
《NoSurprises》则是表面平静治愈，内核却如手术刀般精准批判现代社会的精神摇滚。
这两首歌都来自于亚历克斯记忆里，电台司令的名曲。
来自绿洲乐队的《Don'tLookBackinAnger》，则充满力量与和解精神的Britpop
颂歌，阳光而昂扬。
来自基音乐队的《SomewhereOnlyWeKnow》，温暖怀l旧、旋律优美动人的抒情摇滚，带着淡淡的感伤。
超感乐队的《lntoTheFire》氛围感十足，融合电子与后摇元素，情绪层层递进。
