亚历克斯的嘴角露出一丝狡点又充满野心的笑容：「我已经在构思下一张专辑了。
我写了几首相当带劲的曲子，融合了金属的凶猛和嘻哈的节奏，我们或许可以称之为『新金属」。
到时候，大家可别被吓到。」
亚历克斯是乐队的灵魂，是词曲创作的核心引擎，更是乐队得以存在并签约Interscope的根本原因。
他清晰的愿景和不容置疑的音乐领导力，让罗南的疑虑迅速消散。
乐队上下达成了一致：拥抱多元，拒绝标签化。
目标明确后，地狱般的录音室磨砺正式拉开帷幕。
Interscope对这张专辑寄予厚望，派出了豪华的制作阵容，公司金牌制作人大卫·格芬本人与经验丰富的乐队经理麦特·瓦勒斯共同担任制作人。
这两位制作人对音乐品质的追求近乎偏执，堪称「魔鬼制作人」。
录音室变成了一个声音的精密实验室，一个吉他音色的细微差别就要反复琢磨实验好久。
是更「脆」一点还是更「毛躁」一点？一个贝斯音符的延音长度是否恰到好处？鼓点的力度层次是否足够分明？
亚历克斯演唱某一句歌词时，是应该带着疲惫的疏离感，还是隐忍的愤怒，或是彻底的绝望？
每一个细节都被放在显微镜下反复审视、争论、推翻、重来。
《NoSurprises》这首歌，为了捕捉到亚历克斯声音里那种「平静表面下的室息感」和「近乎机械的精准绝望」，光是主唱人声部分就录了足足七十多遍。
亚历克斯被要求一遍遍地唱，直到嗓子发干，眼神都有些发直，大卫·格芬追求的是那种「灵魂被抽空」的精确感。
而《StopCryingYourHeartOut》的和声部分，更是成了乐队成员的噩梦。
为了达到那种既宏大又纯净、充满救赎力量的圣咏般效果，亚历克斯和负责和声的成员们被关在录音室里反复录制，前后加起来超过一百遍。
每一次都要求情感更饱满、音准更完美、融合度更高。
走出录音棚时，大家的耳朵嗡作响，大脑一片空白。
每一天的结束都伴随着精疲力竭和些许的崩溃感，让乐队苦不堪言。
然而，神奇的是，第二天一早，当大家拖着灌了铅似的双腿再次走进录音室。看到那些闪烁的指示灯、堆叠的母带盘，以及彼此眼中同样燃烧的火焰时，疲惫似乎又被一种更强大的力量驱散了。
不需要麦特·瓦勒斯再做什幺战前动员，因为随着专辑的雏形一天天清晰、丰满，一种强烈的预感在每个人心中滋生、壮大。
「这张专辑，会成功，会大火！」
这种对未来的巨大期待，成了支撑他们熬过魔鬼制作过程的最强心剂。
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