赵山河被她逗笑道：“你啊就是急性子，秦腔和昆曲不一样，差的不只是调子，是根儿。”
他端起茶碗喝了口，目光扫过窗外的平江河水缓缓说道：“你想啊，以前西北是啥地方？黄土高原，风沙大，冬天冷得能冻裂石头，老百姓靠天吃饭，遇见高兴事得吼出来，遇见委屈事也得喊出来，秦腔的吼就是这么来的，它不用什么精细的调子，就靠那股子劲儿，把心里的喜怒哀乐全泼出去，听着就痛快。你看《三滴血》里的唱段，不管是寻亲的急，还是认亲的喜，都带着股子西北人的直爽，一点不藏着掖着。”
谢知言点点头道：“这倒是，咱们那边的老农在地头唱秦腔不用伴奏，就那么扯着嗓子唱，老远都能听见，那是真有生命力。”
“再看江南。”
赵山河话锋一转，指着戏台上火红的水袖道：“这里是水乡，河多桥多，春天飘柳絮，夏天吹荷风，连下雨都是细蒙蒙的。老百姓过日子也慢，摇着乌篷船送货，坐在河埠头洗衣，说话都带着软调子。昆曲的水磨腔就是这么磨出来的，一个字能转好几个弯，像河水绕着桥洞走，柔得很。”
赵山河继续解释道：“你听刚才那句‘步香闺怎便把全身现’，旦角唱的时候气若游丝，却又字字清晰，这得下多少功夫？而且昆曲大多唱的是文人的故事，《牡丹亭》里杜丽娘梦而死、死而生，那股子细腻的情思，只有用这种软调子才能唱出来，要是换秦腔来唱，就不是杜丽娘了，成西北的大姑娘了。”
喵喵似懂非懂地挠挠头道：“好像有点道理，就是还是觉得不过瘾。”
这话刚落，邻桌传来一声轻笑，是陈清言。
陈清言放下茶碗，侧过身看向赵山河，语气温和主动搭讪道：“小伙子，你对戏曲的琢磨倒挺透，难道也是个票友？”
赵山河没想到她会主动搭话，愣了一下才回过神，报以微笑道：“让姐姐见笑了，我算不上什么票友，就是小时候跟着爷爷没少听秦腔和京剧，只是这昆曲并没听过几次，刚才所说的都是在书里看到的。”
陈清言听到姐姐两个字，眼底闪过一丝不易察觉的笑意，这臭小子叫她姐姐，这辈分都乱了，占她便宜啊。
不过不知者无罪，倒也有趣。
她顺着话茬说道：“你说的倒也没错，秦腔靠劲，京剧靠韵，昆曲靠的是细。秦腔的劲是外放的，像西北的太阳，简单直接。京剧的韵是中正的，就像北京的故宫，有规矩，不管是老生的脑后音，还是旦角的小嗓，都得守着范式。昆曲的细是内敛的，像苏州的园林，一草一木都藏着讲究。比如唱《牡丹亭》，换气不能有声音，转音要像流水一样自然，连水袖的幅度都得跟唱腔配，差一点就没那股子韵味了。”
赵山河点头附和道：“姐姐说得对，看来姐姐才是老戏迷。我以前听京剧《霸王别姬》，虞姬唱‘看大王在帐中和衣睡稳’，那股子悲怆里带着刚劲，是昆曲没有的。但昆曲唱《游园》里的‘良辰美景奈何天’，那种少女的怅惘，细腻得能钻到人心里去，京剧也唱不出这个味。”
“可不是嘛。”陈清言笑意更深了些道：“不同的戏，养不同的人。秦腔养的是西北人的风骨，直来直去，京剧养的是京城人的气度，不卑不亢，昆曲养的是江南人的雅致，含蓄温婉。就像你说的，根不一样，长出来的戏就不一样。”
说到这里陈清言故意问道：“你们是陕西人吧？”
“嗯。”赵山河只是嗯了声道，显然并不想透露自己的根脚。
“难怪对秦腔这么熟。”陈清言点点头道。
她知道那位老爷子喜欢京剧，难得跟赵山河有话题可聊，陈清言就主动又聊起京剧的流派道：“京剧里梅派的柔，程派的悲，你更喜欢哪个？”
赵山河想了想说道：“程派吧，因为我爷爷也喜欢程派，比如《锁麟囊》里的‘春秋亭外风雨暴’，程派唱出来的那种沧桑感，比梅派的柔多了点劲，我觉得更有味道。”
陈清言眼睛亮了亮道：“看来你是真喜欢，连流派都能听出来，《锁麟囊》里那句‘一霎时把七情俱已昧尽’，程派的脑后音一出来，那种从富贵到落魄的落差感，确实绝了。不过梅派的《贵妃醉酒》也有妙处，那种雍容华贵，没人能比。”
两人就这么你一言我一语的聊着，谢知言和喵喵以及那边的宋少安坐在旁边，都没有插话，只是悄悄观察。
陈清言说话时语气始终平和，既不显得刻意亲近，也不疏远，分寸拿捏得恰到好处，连提问都不会让人觉得冒犯。
