尤其是松竹映画，此前成功运作《那山那人那狗》的经验，为其积累了操作中国艺术电影乃至商业片的渠道和信誉。
引进一部已在邻国韩国被市场验证过的青春爱情片，对松竹而言，是水到渠成的商业决策，无需像在韩国那样需要郑泰元这类“冒险家”去奋力破冰。
其次，是文化接受度的微妙差异。
尽管同属东亚文化圈，但日本社会对于“纯爱”（纯爱）题材有着近乎执着的偏爱，形成了稳定的类型片市场。
从早期《伊豆的舞女》到后来的《情书》、《在世界中心呼唤爱》，纯净、略带感伤、强调成长与遗憾的青春爱情故事，极易引发日本观众的共鸣。
《初恋这件小事》的核心气质，恰恰精准地嵌入了这一审美传统，其“暗恋”与“蜕变”的主题，几乎是“纯爱”题材的经典范本。
这与在韩国需要借助顶级歌手主题曲破圈、强调“逆袭”爽感略有不同，在日本，它的“纯爱”属性本身就是最醒目的标签。
再者，是关键人物的前期铺垫。黄小明凭借《那山那人那狗》中那个淳朴、坚韧、眼神清澈的乡村邮递员形象，早已在日本影迷和部分媒体中积累了极高的好感度。
日本邮政系统甚至以其角色形象发行纪念邮票，足见其影响力之大。
他饰演的“阿亮”学长，阳光、帅气、带有几分艺术生的忧郁，几乎是日本少女漫画中走出的理想男主，其已有的粉丝基础为影片提供了最初的关注度和信任感。
此外，世纪之交的日本，经济泡沫破灭后的失落感依旧弥漫，社会渴望温暖、纯真、能抚慰心灵的文化产品。
《初恋这件小事》所讲述的“丑小鸭”为爱蜕变、聚焦于暗恋的酸甜与个人成长的清新故事，恰好击中了当时日本年轻观众，尤其是女性观众的情感需求。
最后，是运作模式的成熟。松竹映画作为行业巨头，其宣发能力非当时的韩国泰元娱乐所能比拟。
他们并未进行大规模的颠覆性炒作，而是采取了更为稳健和精准的策略：依托《那山那人那狗》积累的口碑和黄小明的知名度，在核心影迷和女性向杂志进行前期预热；强调影片“感动韩国五百万人”的市场成绩；突出其作为“亚洲纯爱新经典”的定位。
