，按照预定的走位，或静或动。
有的人躺在床上，沉沉入睡。有的独自坐在角落里，神情恍惚、喃喃自语。还有些人神经质地来回步，仿佛在焦虑等待什么。更多的人，三五成群，低声交谈，表情或愁眉苦脸，或兴奋激动。
其中聚集的人数最多的圈子，毫无疑问就是以吴镇宇为中心的团体，很多人都想要加入这个强大的队伍，在他面前排起了长长的队伍。
吴镇宇冷冷的看著面前的人，点头或者摇头。
旁边的laughing哥谢天华则帮他说话：
“滚开啊阿公，这么老还来玩游戏，嫌死得不够快是不是。”
“你一脸死鬼样，也不撒泡尿照照镜子，丑鬼，滚远点。”
“你—坤哥说你可以，过去吧。”
“八婆，你还想要来跟靚坤哥？死开点啦。”
“靚女，还不错，过去吧，晚上好好谢谢坤哥，知道没？”
镜头回到这边。
秦沛道：“看到了吗？人家只要身强体壮的男人以及漂亮的女人。像你这种弱鸡。人家瞧不上的啦。吶，只要你跟我一起组队，到时候他们欺负你，我可以做你靠山，帮你出头。”
陈诺转过头，一脸复杂的看著秦沛。
秦沛立刻恼羞成怒道：“你看我做啊？你是不是看不起我啊？来来来，要不要来跟我打一场？”
“不是老先生。”陈诺眨著眼睛，脸颊一抽一抽的，“我只是在想，现实真的有那么残酷吗？
最后居然有这么多人回到了这儿。”
他抬头看向了掛在墙上的显示屏幕，只见上面显示著，参赛人数： 。
秦沛证了一下，隨后挑了一下嘴角，露出一脸似笑非笑的表情。
但只是一瞬即逝，又变回了原本那个粗鲁的样子，道：“你懂啊，香港就是这样，好多人都过得比十八层地狱还惨。你到底要不要跟我组队？你不要我就去找那边那个靚女去了———”
说完高声叫道：“喂，靚女，你过来一下。对，就是你啦，来一下，有事找你啦。”
隨后，古丽娜扎面无表情的从镜头外走了过来，用普通话说道：“什么事？”
秦沛换成了港普，“靚女，你內地来的啊？”
“对。”古丽娜扎点点头，上下打量著秦沛。
而后眼珠子一转，看向了旁边的陈诺，面无表情的说道：“流氓，又遇到你了。”
陈诺在拍这场戏的时候，久违的出戏，笑场了。
没办法，古丽娜扎的演技，真的只能用一言难尽来形容。
这也並不怪人家娜扎，人家確確实实就在只上了那么几天的演技课，要想在这么短短时间之內做到真听真看真感觉，那是白日做梦。
但《魷鱼游戏》原版里的女主角，也只是一个脸瘫型的业余选手。
而换成《老鹰捉小鸡》里的配角们演技什么的，更是並不重要了。
剧情发展至此—
男主角和一个似乎藏著秘密的绝症老人，一个相貌出眾的傻白甜大小姐，就这样组成了一个在戏剧结构中颇为经典的“三人组合”。
原版《魷鱼游戏》里也是一个多人组合，分別是老实巴交的主角成奇勋，神秘寡言的脱北少女姜晓，暗藏心机的老人 ，还有个傻子印度阿三。
两者对比非常有趣。
原版的组合是属於很多美剧和日韩剧里经典的“傻瓜型男主+高战力配角”结构。
就像佐助和鸣人，一辉和星矢，艾玛·沃特森和哈利·波特，以及暮光之城里的爱德华·卡伦和女主角贝拉·斯旺。
主角就是一个愚蠢，软弱、情绪化的人，而真正推动剧情的、负责情绪平衡与关键反转的，是他身边的配角。
因为受到西方传统古典戏剧的影响，在很多西方编剧的创作里，主角往往会被设定成为一个“空杯”，负责承担观眾情绪投射，而真正的矛盾推动者和敘事动力来源，藏在配角身上。
但是，在港版的《老鹰捉小鸡》中，游乃海韦佳辉和彭浩翔剧作三人组，因为一些显而易见的原因，从一开始就没打算走这个路数。
因此最终呈现出的是一个主角极强、配角服务於主角成长的结构。
主角谢家俊，其实是一个典型的爽文男主。
他虽然一开始愚蠢、衝动，但隨著剧情的发展，他隱藏著的聪明、极具行动力，甚至还有不凡的心性，都在他身上体现了出来。
在剧情中，这人一步步的从原本的顛佬蜕变成大佬，更像是一本中国特色的反转打脸爽文，走的是“莫欺少年穷”的路数。
甚至让不怎么爱看书，文化水平不高的陈诺，当初在读剧本的时候，都觉得欲罢不能，一口气看完。
在这种设定下，主角的魅力天然地高於一切配角。就像《鹿鼎记》里的韦小宝，就是金庸老爷子写了一辈子的书，写到最后一部，终於大彻大悟之后，开始写爽文的结果。
正因这样，强有力的主角是一切情节的核心和关键，所以按照理论上讲，哪怕这一季的配角全死光了，下一季也能继续拍，而且收视率不会很受影响。
而这，其实才是让奈飞那边捏著鼻子接受的重要原因。
“罗芮，告诉你一个坏消息，泰德·萨兰多斯-那个白痴又开始在公司活跃起来了，到处造谣。”
“哦？他说什么了？”
“说我们的剧本十分单薄，就像一本儿童读物。男主角太过脱离现实，就像是童话故事里的主人公，顺风顺水，没有深度。而配角又全都是一些生面孔他居然敢说我们只可能吸引那些陈的粉丝来看，无法吸引成年观眾，根本不可能成功！””
“那个白痴。”
“是的，他真的是。亏得我以前还以为他很帅，我现在算是看清楚了他的真面目。他就是一个只会在別人背后嘀嘀咕咕的小人。我现在看到他我都想吐。shit！”
