这象征着，在捍卫家园和生命的终极考验面前，个人主义和精致的利己主义是无效的，唯有牺牲与奉献才能带来新生。
那个叫娇娇的妓女，无疑是“人民”的象征，她弱小、被动、受尽欺凌。
她的最终获救，不是靠某个孤胆英雄，而是靠那个代表着基层秩序与党性光辉的“党徽大叔”。
大叔的出现，以及他身后逐渐显现的“希望小学”、“新中国成立 ”的标语，明确指出了救赎之路。
从“ ”驶向“ ”的镜头，更是神来之笔，直白指出新中国的成立就是中国驶出“无人区”的历史分界线。
任何想让中国“回去”的企图，都是逆历史潮流而动！
最终空镜拉升，希望小学的读书声，充满生机的城市，与开头荒原上鹰隼捕杀藏羚羊的冷酷景象形成一种回扣和呼应。
也是对某些外部势力最好的回应！
主持人邀请主创上台。
“电影放完了，大家感觉怎么样？”
沈善登道：“有些朋友觉得太黑暗，太压抑，很吃惊电影尺度。”
“但我想说，电影里展现的，民国时期的真实状态。很多人，包括现在的一些公殖，对那段历史存在浪漫化的想象，觉得是风雪月，是才子佳人。其实不是。”
“这部电影我使用了魔幻现实主义手法，这个文学手法起源于拉美一些文学作品，实际上，只是拉美的现实写照。”
“当然，作为电影，《无人区》依然只是一部消费产品。”
“消费产品，归根结底，是让人获得某种体验，甚至是快乐的。”
“而我们，经历了百年的苦难，才从那个真实的‘无人区’中走出来，建立了属于自己的，有秩序的，有希望的家园。”
“今天，我们能够坐在这里，欣赏一部电影，享受休闲娱乐带来的快乐，这种‘消费’的资格，这种平静的生活，本身就是我们奋斗得来的成果。”
“任何势力，无论是电影里的盗猎老大，还是现实中的某些力量，如果想要让我们‘回去’，回到那个混乱黑暗的‘无人区’，我们都将予以最坚决的反击！”
。
共和国六十周年华诞，《无人区》全线上映。
市场的反响给出了答案。
作为一部偏文艺的电影，首周末，票房轻松突破一亿大关。
无数观众走进影院，被那片冷酷的戈壁，其中的黑暗所震撼。
如果没有结尾，这部电影会很压抑，而结尾恰好给了很多观众一种心情释放。
网络上。
关于电影主题的讨论热火朝天。
不少观众恍然大悟，原来艺术电影也可以很好看！
不是说艺术电影就是一定要让人看不懂，让人难受，而是有一些所谓的文艺导演，根本拍不好。
当然，随着《无人区》首周票房出炉，一些人悄然把《无人区》开除了文艺电影行列。(本章完)
