但是，沈善登也清楚，即便是好莱坞的制片人中心制，导演的作用依然至关重要。
而他旗下导演的权力远比好莱坞要大。
巧妇难为无米之炊，电影本身如果质量不过硬，宣发手段再高明也是空中楼阁。
宣发或许能有点石成金的奇迹，但更多时候，过度依赖宣发，往往与虚假宣传甚至诈骗营销只有一线之隔。
或许能骗观众进一次电影院，但随之而来的必然是口碑的反噬，和市场的惩罚。
所以，导演的审美就很重要了。
决定了服化道的最终呈现，决定了镜头语言的设计和选择。
这些是构成电影质感的基石，是任何营销都无法替代的。
而沈善登最担心的，就是导演们“艺术上脑”，为了追求所谓的个人表达或者国际奖项，脱离了市场和观众。
因此，沈善登的导演课，主要是抓统一思想。
沈善登开门见山道：“欧洲三大，柏林、戛纳、威尼斯，本质上是什么？是受好莱坞工业实力和市场话语权深刻影响的秀场，而不是很多人想象中的纯粹艺术圣殿。”
他站在白板前，目光扫过下面坐着的几位年轻导演，语气极具穿透力。
“光说没用，我们看数据。这是从 ，最新一届柏林和戛纳的数据，威尼斯尚未举行。其他的，我们可以清晰的看到。”
沈善登指了指投影，一边说，一边在白板上写下关键数字。
“法国戛纳，跪得最早，历史传统了。”
“威尼斯呢？一看自家电影节人气不行，片子卖不动，立马全面转向，跪舔。去年来了一场全美班。”
“柏林嘛，也差不多。”
沈善登用红笔圈出几个关键奖项的数据。
“你们看，二十八届电影节下来，最佳影片、最佳导演、影帝、影后这几个核心奖项，分配给美国电影的比例高得惊人。”
“平均下来，几乎每年，这三大电影节的四个重要奖项里，至少有一个是颁给美国的。这还不算那些有双重国籍身份的影人。”
“威尼斯和戛纳不相上下，柏林少一点，但也远超其他任何国家。”
沈善登用详实的数据，讲着务虚的课。
他的目的很简单，就是要给这些年轻导演提前打疫苗。
就像格鲁吉亚，吃过亏才会眼神清澈。
会场一片寂静，只有纸张翻动和笔尖记录的沙沙声。
包括吴京在内的年轻的导演们，看着白板上那些触目惊心的数字，脸上的表情各异，有震惊，有沉思，有恍然。(本章完)
