时值11月底，人艺的氛围与横店片场的喧嚣截然不同，却同样充满着一种临战前的紧凑与热忱。
楼道里弥漫着淡淡的咖啡和旧书卷混合的气息，排演厅内隐约传来台词声和导演的说戏声，年终将至，剧院正同时忙于两件大事：
一是为即将到来的新年演出季进行最后冲刺排练；
二是一年一度的演员业务考核与下一年度的剧目规划也已提上日程。
人艺有着些怀旧意味的会议室里，张合平今天亲自主持工作，他笑着起身：
「好，我们先用热烈的掌声，欢迎小刘同志归队，参与到表演队伍的管理中来。」
「谢谢张院长，谢谢各位。」刘伊妃今天跟老公学着穿了一身黑色正装，戴个黑框的平光镜，主要是为了増龄。
不过她这张脸在，增也增不了多少，看起来像那幺回事儿吧！
今天现场最小的除了她就是48岁的冯远争了，一堆中年男女和老家伙中间坐着个23岁的少女，乍一看还真有些扎眼。
不乏很多人艺的中层干部和老演员们颇有微词。
但从人艺的核心领导层视角来看，这位女演员确确实实给剧院带来了最需要的、张合平带领转型后的市场效益。
从《返老还童》剧本的授权改编，到之前曹禺诞辰巡演中刘伊妃粉丝们把票价买上了天，亦或是她本人给剧院带来的知名度和关注度。
从做生意的角度而言，这个「副队长」的买卖并不亏；
但另一方面，虽然年龄小，但刘伊妃在业界敬业奉献的口碑美誉度也很高，加上她容易因为年龄被忽略的演技、奖项等等，这个演员队副队长的职务恰如其分。
23岁的柏林影后，国内金鸡、百花、华表的全满贯，其中百花是靠着《异域》拿的，其余都是《历史的天空》两年前席卷全国奖项斩获，这份履历已经足够有说服力了。
如果再考虑到来年的白玉兰等电视剧奖项，恐怕甚至要让今天现场的很多老艺术家们感慨非常了。
今天是她履新后第一次参会，会议室内从人艺的核心管理层到很多资历颇高的演员、中层行政干部们不少，坐在前排的元老们考虑到小刘的年龄和院里近来的传言、氛围，都主动给她减压。
年龄能做小刘爷爷的副院长任鸣，也是人艺目前在编的最有威望的老导演玩笑道：「感觉张院长给我们找了个优秀的副队长，一下子把队伍的平均年龄都拉低不少。」
会议室里一阵轻笑，濮存心之前跟刘伊妃在院里交流就比较多，话里话外也很和善：「的确，现在时代不同了，张院长带着我们搞的市场化转型初见成效，但是在演员队伍管理上我看也还有革新的空间。」
他笑着看向刘伊妃：「伊妃现在也是北平文联的青工委主任，人艺演员队的年轻人更是不少，还是大有可为的嘛！」
张合平点点头，看着现场第一排、第二排以及后面只能坐在椅子上的很多中年、老年同志们，心知肚明他们在想什幺。
世情如此，在东大无论你多幺优秀，年龄总是一道跨不去的坎。
想像一下演员队里还有很多五六十岁，一直不上不下的老演员、老同志，现在面对一个跟自己女儿差不多的小丫头的「颐指气使」——
当然是他们心里不平衡状态下认为的颐指气使，还是有些不忿的。
譬如今天在场的老资历徐凡，更因为她老公的那堆破事儿，虽然对于刘伊妃的专业能力不再有什幺质疑，但这跟做领导是两码事。
但众人面上总归是岿然不动的，表现出来那是找着吃挂落，人家的来头暂且不提；
张合平这个目前大权在握的院长和路宽也是北平奥组委的同事，或者在这种举世瞩目的文化项目的背景下，说是亲密战友也不过分。
于是只能默默观察她的做派、作风，看到底是不是尸位素餐，要只是光来占个坑做跳板，免不了有熬资历的老家伙们说怪话。
冯远争做了好几年的演员队队长，现在也不那幺「纯粹」了，出于显而易见的目的主动提议道：
「院长，各位领导，我们演员队内部有过一个动议，是伊妃提出来的。今天想趁着院里这个节前会议聊一聊。」
张合平自然知道他打的什幺主意，「好啊，那就请演员队先汇报。」
小刘知道自己这个正处不是挂个名就行的，来之前还是做了些准备。
她了解自己的年龄问题无论在北平文联还是人艺都会背地里被议论，但不是很在意，只要做好自己的事情就行。
要论年龄争议，老公路宽被任命奥运总导演的时候还不到25岁，压力比她可大多了。
人都是社会化的动物，这一世的她命运线发生了极大的改变，算是不得已「被正处」了，但这无论对于一个青年女演员还是首富夫人而言，都是一种新的体验。
作为演员，这种新的社会化角色能够给她更多体验，就像李雪建、陈道名等人一样也长期保持着社会职务；
作为首富夫人，也许她也需要一些额外的头衔来丰富自己的形象，或是成为丈夫未来计划中的一环。
因此这两个名头和工作，她还算甘之如饴，颇有一种带着演员视角来体验生活的有趣感觉。
刘主任扶了扶眼镜，语气平和但条理清晰：
「我现在在两边都负责青年文艺工作者的工作，现在大家的主要痛点就是像人艺这样的传统剧院和一些传统题材的艺术作品关注度太小，因为和外面市场化条件下的娱乐业收入差距太大，青年人才流失非常严重。」
她顿了顿，环顾会场：「因此我的提议也源自对这一点的思考，请大家批评、指正。」
「这两年我在人艺排戏，也在问界拍影视剧，特别是《太平书》有很多来自人艺、国话的演员。我深切地感受到，不是年轻人不爱话剧、不想回来，而是现实的压力太大。」
「外面一部戏几个月的片酬，可能抵得上在剧院好几年的收入。单纯用奉献和情怀留人，对大多数年轻演员来说，确实越来越难。」
会议室里安静下来，几位老艺术家也微微颔首，这正是他们最忧心、却解决不了的问题，只有张合平这两年的改革有了些成效。
「所以，我的想法是，我们不能只堵，更要疏。要把院里和院外从对立变成循环互补。
「第一，是建立项目制的工作室。」刘伊妃提出一个大胆的设想：「院里能不能鼓励、甚至牵头，以我们几个有一定市场认知度的演员为核心，成立小型的项目制工作室？工作室的KPI不是排了多少场《茶馆》，而是每年为人艺开发、制作一出能走出去、有商业潜力的新戏。」
「比如，可以把《太平书》里一些适合舞台的章节改编成话剧，用影视剧的影响力反哺舞台。演出收益，剧院和工作室按比例分成。这样，年轻演员在剧院排戏，同样能获得有市场竞争力的回报，而不是只能靠死工资。」
好嘛，就这第一条已经「捅娄子」了！
会议室里顿时议论纷纷，年轻人不论，意见最大的是老导演、老演员。
「这样怎幺行呢？这还叫人艺吗？」
「不行不行！艺术上把握不了的，到时候一切向市场看齐，规矩就难以为继了。」
小刘听着意料之中的反对声，有些是冥顽不灵的反对，有些是为了反对而反对。
她也不在意，顿了顿继续道：「第二是利用网际网路平台与资源，进行更市场化的培养和输出。」
「我跟智界视频方面沟通过，大家看可不可以开辟一个『话剧经典』或『戏剧现场』的高清点播频道和帐号，由院里所有。」
「我们可以有选择地将人艺的经典剧目和新创剧目的高清录制版，放在这个平台上进行付费点播。这笔收入可以设立一个专项基金，用于补贴参加剧院重点剧目排演的年轻演员，或者作为他们的项目启动资金。同时，问界的一些定制剧、单元剧，也可以优先推荐剧院里有潜力、有时间的年轻演员参与，增加他们的曝光和收入。」
徐凡这会儿有些忍不住了，但出发点总算还是出于公心：「伊妃，第一条我非常支持，但条真的有点不妥。」
「话剧的魅力就是在当场，是演员呼出的那一口气，是灯光打在脸上的那一层汗，是台下观众屏息凝神、随着剧情一起心跳的那个现场感，这是任何高清录像都带不走的。」
「我们把戏录下来放到网上，观众是方便了，但久而久之，谁还愿意买票走进剧院，来感受这种活的、一次性的艺术？这不是饮鸩止渴？为了眼前的传播和一点收入，反而动摇了我们剧院安身立命的根本。」
「我考虑过这个问题。」刘伊妃正色道：「所以我说的是面向剧院的年轻演员，他们要长期在A/B/C角上打磨，苦熬资历，这个时间是以五年、十年而计的。我理解这是成为一个优秀演员的必备经历，但也总要考虑大家的穿衣吃饭吧？」
「举个例子，《太平书》里一个很普通的配角的片酬打包价在10万左右，拍摄周期大概三个月。因为历史剧的演员数量要求太多，通常他们会扮演一个有1-2句台词的主要角色和几个其他妆造的更小的角色。」
小刘顿了顿：「我作为三级演员从人艺领到的第一笔工资是3700，大家可以对比一下差距。」
会议室内鸦雀无声，不乏年轻演员和老家伙们有些羡慕嫉妒恨地看着几个参演过《太平书》的幸运儿，你们踏马的赚的这幺多？
财帛动人心，刘主任提出的这个鲜明的例证不得不叫人遐想。
徐凡缓缓摇头：「不是我站着说话不腰疼，但……但总是觉得不妥，这对人艺的模式是一种颠覆。」
「再好的东西也得有人知道。」刘伊妃笑道：「我们做线上点播，绝对不是要用屏幕上的复制品去替代剧场里的真迹。恰恰相反，我们的目的是用线上的窗口和预告吸引更多的人，走进线下的殿堂。」
