日苯《电影旬报》的短评则体现了这个国家的国民特有的对技艺、美学与集体协作的推崇：
路宽导演这一次的选角星光熠熠，固然是其个人号召力的体现，亦堪称「职人级」的精准匹配。
莱昂纳多之于角色内在的压抑感，帕西诺之于戏剧的厚重感，这令人联想到日苯传统工艺中「适材适所」的至高原则。
他并非在简单地堆砌明星，而是在构建一个如精密仪器般各司其职、又能浑然一体的表演系统。
比起影片在美国等地引起的社会议题，我们认为日苯电影人更倾向于将《山海图》视为一个庞大的制片管理案例来研究：
路宽导演将如何协调这些顶级「匠人」的创作个性，并将其统合在统一的作者意志之下？
这种对创作集体的掌控与调和能力，才是其导演力最值得瞩目的展现。」
当然，对路宽新片的评论和反馈最多莫过于国内媒体。
内地的《中国电影报》刊发了题为《剑指金棕榈？80后导演路宽或成就华语导演「大满贯」史诗》的评论，分析尤为专业且引人遐想：
路宽导演此次集结国际顶级阵容的《山海图》，从题材的作者性、人文深度以及非纯粹商业的类型来看，目标显然不仅限于票房。以其预计明年四、五月的制作周期判断，完全有充足的时间瞄准2012年的坎城国际电影节主竞赛单元。
回顾世界影史，截至目前，能够将威尼斯金狮、柏林金熊、坎城金棕榈这欧洲三大电影节最高奖尽收囊中的大满贯导演屈指可数，仅有安东尼奥尼、伯格曼等寥寥几位大师。
——
华人导演中，李安导演已凭藉《断背山》斩获奥斯卡，另外有两座金狮、两座金熊，但在三大奖项上仍缺一环，他的创作风格和内核也比较西方化：
张艺谋导演以《红高梁》拿金熊、《秋菊打官司》和《一个都不能少》拿金狮，在三大电影节上斩获颇丰，是目前在欧洲三大电影节中获奖最多、成绩最好的中国导演之一，但距离集齐三大最高奖的大满贯仍一步之遥，尤其缺的正是那枚最具分量的金棕榈。
路宽导演和他的北电师兄类似，已经凭藉《历史的天空》和《返老还童》手握两座柏林金熊，以及出道之初《爆裂鼓手》斩获的威尼斯金狮，并有《异域》
斩获的奥斯卡最佳外语片奖项。
这样的成绩在国内导演中已是一骑绝尘，但此次《山海图》若能成功登陆坎城并一举夺魁，他将不仅成为首位完成欧洲三大电影节大满贯的华人导演，更将跻身世界电影史权威奖项最顶级的行列。
如果能在奥斯卡上相比前一次止步最佳导演的《历史的天空》也有所斩获的话，这样的成就想必更加令人咋舌。
笔者认为这已远非个人荣誉，而是标志着中国电影真正意义上站到了世界艺术电影的巅峰。
如果有可能的话，我们期待着《山海图》的坎城之路，这承载的将是整个华语电影界乃至国人的殷切期待，其意义远超一部电影本身。
权威媒体《中国电影报》官博下方的粉丝回复热烈：「理性看，题材有深度，阵容无短板，但坎城口味向来难测。放平心态，相信路导的艺术判断，享受过程比结果更重要。」
「我记得还是从《返老还童》开始，就渐渐开始从马丁·斯科塞斯等人的口中，传出伯格曼认可他是下一代亚洲的大师的传闻了，希望洗衣机早日加冕！」
「还差奥斯卡最佳影片和金棕榈！跟我玩游戏收集成就一样，一个都不能少啊！」
「就是就是，美女收集全成就被天仙打断了，那就事业全成就吧！除了楼上说的，从中国首富到现在的亚洲首富，还差一个世界首富啊！别忘了啊！」
「我是在起点写小说的，看到大家呼吁的洗衣机人生全成就颇有感慨，某种程度而言他给我们作者提供了很多素材和灵感，尤其是当读者喷我你这个剧情没有逻辑的时候，我会反问他：你看看洗衣机的人生经历符合逻辑吗？」
「本人是研究现代艺术理论的，其实近代的绘画、雕塑等不同门类的艺术流派，国人是鲜有闻名中外的名人的，但是在电影上我们很庆幸有路导的存在，让国人在一个综合了绘画、摄影、色彩、叙事、构图、语言等等所有元素的艺术领域，有了问鼎世界最佳之一的可能。」
其实这种代入了路老板本人视角、去满足欧洲三大奖的收藏欲和强迫症、成就感的粉丝们不少，尤其是国人对他历来的电影都颇为认同。
譬如《塘山大地震》、《历史的天空》这样展现国人风貌、民族精神的题材，往往在奥斯卡等奖项上折戟沉沙，无法获得顶级大奖的认同，叫人引以为憾。
但从另一个方面来讲，真正看得懂电影、了解内情的大众们又很欣赏他从不「卖国求荣」，选择一味地所谓思考、揭露、反思某些乱象来博西方评委的眼球，而是利用自己的艺术性和作者论在奖项争取上占据一席之地。
譬如这一次，表面上反思的是全人类关于弱势群体和少数派的孤独、冷漠，但真正瞄准的议题是西方社会的文化思潮与现象，与本国无关。
高大上一点说，是站在了「全人类」的视角。
当然，现在的LGBT议题还没有后世的疯魔化、妖魔化，相对而言算是一种开放的社会理论研究，路老板的电影算是站在了时代的风口，蹭到些小热点。
但这也只是《山海图》主线下埋藏的浮世绘式的支线结构而已，影片的主题并不是为LGBT发声。
无论在新片发布会上，还是宣传视角，亦或是影片内容汇总，甚至不会有只言片语去讨论他们，《山海图》只是像一本书、一部普通的艺术作品，请每位观众自己去解读。
大家都期待着这位未来电影大师的大满贯，但还是有很多专业人士面对现实，给汹汹的粉丝鼓噪泼一泼冷水。
可以说是路老板专业影评人粉丝之首的周黎明，在为影片摇旗呐喊后，面对社会公众的期待也发了微博，给这样的论调降降温：
千禧年后的坎城，尤其在时任主席吉尔斯·雅各布治下，愈发倾向于奖励具有强烈作者印记、社会批判性乃至形式实验性的尖锐作品。
它追求的是能引发争议、定义电影艺术前沿的事件性电影，从这个视角看，我们现在对路宽导演创作《山海图》的方式和具体艺术手法还不得而知，但奥斯卡和坎城的调性在某种程度上是相异的。
大家可以从2005年的《断背山》上获得一些启发。
《断背山》也是聚焦少数群体的电影、内核深刻，但叙事方式是经典、工整甚至隐忍的好莱坞情节剧范式，情感表达含蓄而内在，这种「温和的革命性」可能被认为「不够坎城」，因此当年李安在采访中说最后还是介绍了威尼斯的邀请。
因为它缺乏一种坎城偏爱的、外露的挑衅姿态。
相比之下，威尼斯电影节更以其对电影本身诗意、人文关怀的重视而闻名，它对各种电影语言和情感表达方式都更为包容。
