他们踮着脚尖，伸长脖子，只求能听到一丝从场内传来的歌声和台词。
检票员和工作人员满头大汗地维持着秩序，不断重复着：“请往里走！请让一让！注意安全！”
但无人愿意后退半步。这种狂热景象，在里昂大剧院的历史上只有寥寥几部戏剧享受过。
剧场内，金碧辉煌的观众席同样座无虚席，每一位观众的脸上都写着迫不及待。
交头接耳的议论声汇聚成巨大的嗡嗡声，直到场灯缓缓暗下，才瞬间归于寂静。
深红色的天鹅绒大幕，在无数道灼热目光的注视下，徐徐拉开。
从第一幕“池塘底教养院”那阴郁肃穆的布景出现，低沉而略带悲怆的音乐响起，全场观众便被瞬间拉入了那个特定的情境之中。
“拉齐院长”一登场，立刻引发了台下观众压抑的吸气声和窃窃私语。
而“克莱蒙·马修”出现时，希望的光芒似乎开始穿透压抑的阴云。
他试图用音乐接近孩子们的努力，他与拉齐院长的观念冲突，牢牢抓住了观众的心。
当孩子们在那盏孤灯下，用稚嫩而真诚的嗓音唱起《夜晚》时，德彪西那纯净优美、直击灵魂的旋律第一次在里昂的剧场中响起。
“哦，黑夜刚刚降临大地，你那神奇隐秘的宁静的魔力……”
天籁般的童声合唱，仿佛具有洗涤心灵的魔力。
灯光柔和地打在孩子们专注而发光的小脸上，这一幕美得令人心碎，又充满了无限的希望。
随后的剧情，笑声与泪水交织。
马修老师幽默的教学方式和孩子们可爱的笨拙，引发了阵阵会心的、温暖的笑声。
而拉齐院长的阻挠、虚伪和专断，则让观众愤慨不已。
