如果有导演亲自上场示范：「这一段你应该这样这样演。」
那不用想，要幺是要求不高图省事儿，要幺是演员导演一对二流。
顶级演员，同一幕戏，同样的效果，他能用不同的表演方式给你保十条，用得着你示范？
你就讲明白想要什幺效果，最后再根据素材自行配比就得了。
所以后世很多人讲，墨镜王是一个三流导演，因为他最爱干的事儿就是不给演员剧本台词，让那些顶级大咖一遍遍的瞎演。
现在，全世界都追捧他，认为他的拍摄理念高深莫测不拘一格。
但本质上，这不就是一个业余的菜鸡吗？
无休止的折磨演员，拍摄海量素材，然后在里面凑出一部电影的分量，哪儿牛逼了？
把那些素材给随便哪个剪辑师—一不用专业的，就后世那些MCN机构里的短视频剪辑师，他们都能弄出来好几部像模像样各具风格的电影。
对于想拍摄的影片没有丝毫掌控力，既讲不清楚深刻叙事，又说不明白表演需求，生怕一张口就露怯，他可不是就只能故弄玄虚嘛！
这并不意味着墨镜王没有艺术天分，他有美学灵性，只是没有基本功，也不尊重人而已。
换成方星河去拍花样年华，写本子的时候便会确定最深层次的立意，然后抽丝剥茧，一层一层的分配下去，哪个部分需要用导演技法来实现，哪个部分需要演员用演技来呈现，最终形成什幺样的效果————心有定数如观掌纹。
两三个月，轻松拍完，剩下的不过是后期而已。
《少你》就是这种掌控力的产物，远比原版深刻细腻，而且将生瓜蛋子一举送上行业巅峰。
曼神拿坎城影后，那是她真配；嫩仙拿坎城影后，纯纯是方哥给力。
现在，方星河正在做的事，就是和重要演员确定人物基调，保证演员对人物的理解不出偏差，顺便看看能不能碰撞出灵感火花。
重大项目在正式开机之前，剧本都是随时有可能更改变动的，主要演员在此时提出意见，是主创的本职，并不存在僭越。
巩俐的最后一句话，彻底打动了方星河。
「既然想做经典，那就不能差不多、过得去，必须得将每个角色都做到极致，叫观众记忆深刻，缺少这样一群有血有肉的角色，整个故事便显得单薄，凭什幺扛得住时间？」
「行，那就改！」
方星河下定决心。
作为来自AI时代的水军头子，方星河可太清楚好剧「全员上桌」的特性了。
《甄嬛传》的生命力，谁不羡慕？
有血有肉的角色越多，那幺观众的情绪波动越大，爱也好，恨也罢，欣赏遗憾惋惜————情绪带来投入，也带来厚重，只有厚重才耐久品。
大胡子版《神雕》，在剧情和人设方面中规中矩，甚至不乏败笔，因此距离经典十分遥远。
真正凭藉这部剧深入人心的角色，只有仙气代言人刘一菲一个。
后世网络上讨论《神雕》各版本，大胡子版本除了女主之外，也就只有实景拍摄的大好河山值得一提。
男主甚至拉胯到全是吐槽————
其实这是对题材的莫大浪费。
现在方星河出演杨过，颜值和表演不用担心，打戏必须是标杆，画质构图二十年不落伍，剩下能够明显提升全片质量的地方，恰恰是那些不起眼的配角。
那就改吧————大改！
在方星河心里，可没有什幺必须尊重原着的原教旨情结。
编剧、导演和演员是三种不同维度的创作者，对于原着进行任何具备正面价值的改编，都是本职所在。
因为原着太过于深入人心，所以就缩手缩脚？那不是方星河的风格。
「姐，既然你愿意演一个魔女，那幺咱们就确定一下方向。」
