直到20年后，也没有人黑得动《英雄》的色彩画面构图。
谋子在这部电影里將他对美的感悟展现得淋漓尽致，胡杨林的红，碧水湖的蓝，茫茫大漠的金灿灿，人物在广角远景镜头下与天地融为一体。
经典的中式留白，再加上写意的构图，让大部分画面变得“此时无声胜有声”。
无名就在这样的氛围中，一路横推。
史蒂芬·亨特却皱著眉如此写道：“《英雄》的武打动作流畅、飘逸、丝滑，更像是一场精心编排的中国古典舞，jet李將动作的韵律美和节奏美发挥到了极致，在我眼中远胜《臥虎藏龙》。
但是，让人略感遗憾的是，两部电影的武术风格实在太像，恐怕观眾会有一种审美疲劳之感。
而且假如全片都是这种意境感和氛围感的武打动作，那么可能很难调动起观眾情绪的极限，或者我再讲得更明白一些，它不够激情也不够热血——”
史蒂芬·亨特很挑剔，作为真正的技术流，他对《臥虎藏龙》就不太感冒，当初在《华盛顿邮报》的专栏里直言不讳一“並非北美观眾接受了这种风格，事实上，这只是一次猎奇式的围观。”
很不客气，但是深得一部分美国观眾的认可。
所以，前世的《英雄》在北美没能打出太大的水，是一件早有徵兆的事。
对於重口味的欧美观眾而言，《英雄》和《臥虎藏龙》都一样，不够过癮，只能看个新鲜。
《臥虎藏龙》的內核更贴近他们的女性主义文化，所以票房更高，《英雄》的结局叫人难以理解，所以票房一般，仅此而已。
然而，当太子誉登场后，《英雄》写意的画风突然一变。
故事从江湖跳到沙场，两军冲阵的超级大场面被谋子拍得既残酷，又浪漫。
从画面的角度出发，秦弩方阵的黑云弩海炫酷到了极致。
而从动作的角度出发，方星河给欧美贫瘠的冷兵器格斗史好好上了一课。
从他上马开始，全是高潮。
单臂拉鞍，用一个类似於托马斯迴旋的动作上马，帅得观眾们发出“waw”的一声惊呼。
然后便是他策马拖枪，率领骑兵迁回冲阵的一组长镜头。
方星河作为武术指导，在此处相当尊重战爭法则。
韩国骑兵迁回至秦军侧翼，藉由秦弩上弦较慢、方阵难以转向的弱点，像一把手术刀一样切了进去。
而非是顶著漫天弩箭的攒射，正面硬憾秦军步兵方阵。
太子誉一开始的战略目標便是打断弩兵输出，搅乱秦军阵型之后再直扑后军，试图斩首御驾亲征的秦王。
在这一过程中，他不止展现出指挥艺术，更展现出来一种只存在於传奇故事中的悍勇。
这也使得秦王对他的忌惮攀至顶峰，为无名献颅的合理性做出最好註解。
回到战斗场面。
现场观眾们目不转睛，看著方星河骑著那匹两米多高的神骏白马，所过之处，摧枯拉朽。
大枪一戳，盾破人亡。
大枪一挑，战车倾覆。
大枪一扫，人仰马翻。
尤其是方星河亲自上阵做替身的那个镜头，在全场掀起一片惊呼。
“太子誉”双手持枪用力一抽，先破一面重盾，紧接著枪桿前段抽打在重甲队长身上，那队长像是一枚用来打水漂的石子，倒飞之后连续翻滚弹跳，轰隆隆一路撞飞好多士卒。
当动能终於耗尽，瘫在一堆重弩碎片中的重甲武卒，身躯厚度整个“薄了一层”，浑身骨骼尽碎，死不目。
切远景画面，一条洒满鲜血的“乾净通道”以俯拍角度呈现在镜头中，烟尘瀰漫，呻吟处处。
影厅里，再一次掀起喧譁。
“臥槽！真他妈帅！”
