素材是素材，每一部电影都是由大量素材删删减减编织出的最好效果。
很多时候，是导演舍不得拍好的素材，难以客观剪辑，导致最终成品出现这样那样的问题。因此，在好莱坞，拍摄和剪辑是两种不同的权利。
但也有一些时候，是剪辑师跟不上导演的思路，导致作品失去了那种浑然天成的灵性。
所以，文艺片通常由导演自己剪辑，至少是提出主要剪辑意见；而商业大片由剪辑师主导，导演只负责拍摄。
这种权力的分散，是一种极致理性的商业逻辑一一让没有感情的剪辑师用商业思维去处理素材，感情过于充沛的导演只负责将那些素材拍出来。
就好比农民懂得如何种出最好的菜，而大厨不懂得种菜却擅长将之加工成昂贵菜品。
可是这种模式也有一个弊端一一当方星河打算开创一种动作风格时，从未加工过这种素材的厨子，还在用老一套的经验来处理新食材。
或许顾客吃完之后仍然觉得很好，那是因为他们已经习惯了旧口味，从来没有吃过更好的。现在，方星河打算告诉他们，你们ou了。
20分钟之后，影片的节奏逐渐变得“又慢又快”，放映厅里忽然安静下来。
在全局层面，快的是宙斯的行动链条，出国、追查、试探黑警、刑讯、追杀……
在他预设的24小时极限时间里，他没有一刻停止活动，飞快推着进度。
慢的东西，是宙斯的行动准备。
所有行动都是拆分开的状态，在每一局“小游戏”里，宙斯都会做好万全准备，展现出强硬的心理态度和极限掌控力，奇妙地慢下来。
比如试探黑警的那幕戏，凝滞的镜头让时间感变慢，宙斯甚至从容不迫的吃完晚餐，叫人感受不到丝毫焦躁。
“妙啊……”
索哥董事长轻声赞叹着，完全感受到了新剪辑的那种氛围感。
“确实好，既紧张，又从容，nice!”
紧张的是时间不停流逝所带来的压力，镜头数度滑过墙上的钟，时针分针的每一次转动都在催促观众产生焦虑。
经过前期的铺垫，观众早已代入宙斯视角，每一次看到与时间相关的元素，都会自发回想起救援时限。从容的是宙斯的表情、行为、态度，这个男人顶着巨大的压力，用一种猎人般的极致冷静，牢牢锁住观众的视线。
客观的焦虑和主观的从容，这种矛盾感交织在一起，形成了一种非常奇妙的氛围。
方星河在这场戏的处理上，比原版做得更加精彩，那种巨大的张力，时刻操控着观众的情绪。到了打斗阶段，方星河剪辑版展现出了更强烈的韵味。
对，只有韵味这个词能够形容那种前所未有的酷。
打斗前必然有一个全景视角，强调空间感。
主要是交代人物位置、外部环境、整体压力。
打斗中逻辑清晰，这里的逻辑指的是攻守逻辑，动作片最重要但通常总是被模糊掉的一种元素。还是拿当前的经典动作片《谍影重重》来举例，动作高潮通常是利用环境道具进行即兴击杀（比如用圆珠笔、毛巾、杂志）。
这种打法的冲击，主要来自于创造力。
打斗中经常贴着脸部拍摄，背景完全虚化，观众只能看到伯恩急促的呼吸、敌人扭曲的表情和飞溅的血迹，这种极度的压迫感让人几乎无法喘息。
这是创新，同时也是取巧。
