各部门散开以后，窃窃私语声不停。
“他是一个真正的暴君。”
“是的，但我喜欢一个能够完全掌控剧组的暴君。”
“当然，我也喜欢，他的强硬让我感到安稳。”
“所以我们有希望成为他的固定班底吗？”
“我不知道，但我想，我会尽全力争取。”
“meoo，加油吧伙计！”
好莱坞的剧组并不比中国剧组更难管，最起码，对于方星河而言是这样。
各部门的磨合非常顺利，没有人敢给暴君SR找麻烦，大家都带着100%的投入来做事，拍摄非常顺利。《飓风营救》的情感核心非常清晰，亲情。
正义的杀手哥哥带着所有观众的强烈期待去拯救可爱妹妹，一路人挡杀人，佛挡杀佛。
其实所有动作片的情绪释放逻辑都一样，《飓风营救》的不同点在于情绪释放方式一一干脆利落的秒杀。
这是一种开创性风格。
在以往，好莱坞动作片非常注重“有来有回的打斗”，习惯性给主角制造战斗困境，以此展现胜利艰难。
《飓风营救》不这么搞，导演将快节奏的秒杀推进到底，紧张感刺激感拉满。
方星河需要做的，是发扬这种风格，甚至利用自己的非人属性将秒杀感觉演绎到极致。
这需要一种更加特别的拍摄方案。
方星河尝试应用了更多的中景+对手特写，然后保持自身动作的绝对控制。
描述起来很困难，其实拍起来也很难。
比如全片第一场动作戏份，宙斯找到了绑匪眼线（此前与金姆通话的那个出租车司机），快步追击，司机惊恐之下飞快逃窜。
两人在狭窄小巷中追逐。
在原版中，摄影师手持镜头跟随奔跑节奏摇晃，凸显紧张感。
而在新版中，镜头在滑轨上保持稳定，始终锁定方星河身体，根据他的行动速度来产生节奏变化。之所以要这样拍，是因为连姆尼森是一个普通人，他的追逐步伐和追逐速度不够快，也不够有压迫力，所以要靠镜头布置与剪辑来凸显。
可咱方哥不是普通人，他是武圣，能够完美展现出主角宙斯的“超级杀手”素质。
那么，怎么拍才能效果最大化？
把需要用镜头去操作的环节，交给演员本身。
方星河拿出了一种改良后的趟泥步，展现出一种可以形容为“快慢拍”的追击技巧。
镜头1：锁定宙斯背影，远景，身影出现在巷子口，停顿瞬间。
镜头2：继续锁定，切中景，宙斯忽然爆发，矮身一步趟过司机扔过来的杂物，随后恢复漫步。镜头3：切司机回头特写，表情惊恐，切司机中景，脚步踉跄。
镜头4：前方出现铁栏杆，栏杆上方带尖刺头，司机费力翻越。
