「见证历史！中国电影第一次拿到奥斯卡技术奖！」
「谁说我们做不出顶级特效？《博物馆》就是证明！」
「王盛这人能处，有事他真上奥斯卡啊！」
「从《功夫足球》到《博物馆》，盛影这是要逆天！」
「泪目了！以前总觉得奥斯卡遥不可及，现在我们自己人站上去了！」
民族自豪感在这一刻被点燃，并且以前所未有的速度在虚拟空间中蔓延、燃烧。
对于2003年的大多数中国网民，乃至更广泛的普通民众而言，奥斯卡金像奖，依然笼罩着一层神圣的光环。
那是世界电影工业金字塔尖的荣誉，是好莱坞「文化霸权」的象征，是无数电影人梦寐以求却难以触及的殿堂。
他们并不知道，也不关心这座殿堂背后需要多少金钱（如王盛投入的一百五十万美元公关费）和人脉去运作，不清楚学院评委们的口味偏好和派系林立，更无从了解商业类型片在争夺主要奖项时面临的天然壁垒。
在他们朴素认知里，「奥斯卡获奖」就等于「世界公认最好」，等于「为国争光」。
而这种情绪的爆发，恰恰与当时中国的时代背景紧密契合。
中国于2001年12月正式加入世界贸易组织（WTO）。
到2003年3月，已经过去了一年多的时间。
「入世」被赋予了极高的期望，它意味着更深地融入全球化进程，意味着更广阔的市场和机遇，但也伴随着对国际竞争加剧的隐忧。
在这一年多里，普通民众固然感受到了一些市场开放带来的变化（如更多进口商品），但对于「入世」所能带来的具体、可见、且能引以为豪的「成果」，感受并不算十分强烈。
社会潜意识里，迫切地需要一些能够证明「我们不仅进来了，而且我们能行」的标志性事件。
一部由中国导演主导、融合东方文化元素、在好莱坞工业体系内制作、并在全球市场取得巨大商业成功的电影，已然是「入世」后文化领域交出的一份亮眼成绩单。
