王盛缓缓放下手中的笔，擡起头，目光平静地扫过迪士尼的几位代表，最后落在罗伯特·盖勒脸上。
「盖勒先生，米勒女士，」他的声音不高，却清晰地传入每个人耳中，「首先，感谢贵团队付出的努力。这个剧本的完成度很高，节奏掌控也很好，符合商业片的规范。」
先扬后抑，这是基本的谈判技巧。他话锋一转：
「但是，我认为，剧本在一些关键细节上，可能偏离了我们最初想要追求的『真实感』和『力量感』。」
他拿起剧本，直接点到具体处：「比如，这个处处与主角作对的竞争对手。
现实中，在高强度的实习环境里，大家更多是疲于奔命，恶性竞争固然存在，但如此符号化的『反派』，会削弱环境的真实质感。
我们更需要表现的，是那种无形的、源于自身条件和周围环境的巨大压力，而不是一个具体的『坏人』。」
莎拉·米勒想要解释：「王先生，这是为了……」
王盛擡手，温和但坚定地打断了她：「我明白，这是为了制造更明确的戏剧冲突。但这个故事的力量，恰恰在于它的『普通』。一个普通人，面对一连串看似普通却足以压垮生活的挫折，凭藉不普通的毅力和智慧走出来。过多的戏剧化加工，反而会稀释这种力量。」
他继续指向另一处：「还有主角获得工作的方式。一次激情演讲固然好看，但不符合现实逻辑。
在那种顶级的金融公司，决定你去留的，是你在漫长、枯燥、高压的实习期间表现出来的综合素质——你的勤奋、你的情商、你处理琐碎工作的能力、你永不放弃的韧性。
默默地坚持，在最后被叫进办公室，得到一句平静的『明天接着穿衬衫来上班』，这种克制的情感爆发，远比一场演讲更有力量，更符合人物的性格和现实。」
王盛的语气始终平和，但每一句话都直指要害。
他不是在否定好莱坞的叙事技巧，而是在纠正其可能对故事核心真实性的伤害。
朱泳德在一旁听得若有所思，他逐渐明白了王盛坚持的要点——这不仅仅是一个励志故事，更是一个需要让观众，尤其是让逐渐成熟的中国市场观众信服的真实寓言。
罗伯特·盖勒身体微微前倾，露出了更感兴趣的神色：「王，你的意思是，我们要削弱一些『戏剧性』，增强『纪实性』？」
「可以这幺理解。」王盛点头，「这部电影的成功，依赖于观众对主角处境的『代入感』。
