媒体的深度报导开始回溯自1999年被许多业内人士称为「国产电影复兴元年」以来的历程。
那一年，王盛执导的《当幸福来敲门》横空出世，凭藉精准的社会议题和温情励志的内核，不仅在票房上取得了巨大成功，更极大地提振了行业信心。
随后，《初恋这件小事》、《开心家族》、《我的野蛮女友》、《垫底辣妹》……盛影传媒几乎以每年一部甚至多部爆款的节奏，不断拓宽着国产类型片的边界，也一次次刷新着市场对国产电影票房天花板的认知。
「四年时间，从『复兴』到『繁荣』，从千万级到两亿级，国产电影的市场容量和制作水准发生了翻天覆地的变化。」——《华夏电影报》在头版评论文章中写道：
「而引领这一变革浪潮的，正是以盛影传媒为代表，始终坚持市场化道路、尊重观众、勇于创新的民营影视力量。《绣春刀》的成功，并非孤立现象，它是盛影模式在武侠类型片上的一次完美实践，再次证明了『内容为王』与『渠道制胜』相结合的巨大威力。」
文章进一步指出：「当一部制作精良、叙事扎实、人物立体的类型片，遇上一个不断扩容、且被高效渠道（如中影盛世院线）和精准营销（如猫眼平台）所激活的市场，其商业价值的爆发是必然的。观众用真金白银做出的选择，比任何理论上的争论都更有力。」
这番论述，直指此前那场由王盛「一挑三」的电视辩论所引发的、关于电影「商业价值」与「艺术价值」的广泛争议。
在《绣春刀》实打实的票房成绩和广泛的大众口碑面前，那些质疑「盛影模式」过于商业化、会损害电影艺术性的声音，显得格外苍白和微弱。
盛影传媒公关部和院线电影宣发事业部，更是趁热打铁，投入了不菲的资源，在各大媒体平台和网络社区，引导舆论聚焦于《绣春刀》乃至整个盛影片单的「商业与艺术统一论」。
通稿和软文的核心观点高度一致：「最高的艺术，是让尽可能多的人感受到共鸣与震撼；最好的商业，是提供经得起市场和时间检验的优质内容。
