现在不就是越变越好吗？
只是可恨的美帝……
她脸色微变，强自争辩道：「但这并不能掩盖资本逐利的本质！你们扶持艺术片，或许只是一种姿态，或者为了换取更好的政策环境！你们真正热衷的，还是能赚大钱的商业类型片！」
王盛闻言，忽然笑了，那是一种带着些许怜悯和洞察的笑容：「胡女士，您似乎预设了一个前提：商业成功和文化价值是绝对对立的。
但请您看看世界电影史，卓别林的喜剧、希区柯克的悬疑、黑泽明的史诗、史匹柏的科幻……
这些大师的经典之作，哪个不是在商业上取得了巨大成功的同时，也成为了不朽的文化瑰宝？
为什幺到了中国，到了我王盛这里，商业成功就一定要背负原罪？」
他不再看胡蔓俪，而是再次面向镜头，声音清晰而有力：「我认为，健康的产业环境，是让不同类型的电影都能找到自己的观众和生存空间。
商业大片赚了钱，可以反哺艺术探索和人才培养；艺术片的创新，也可以为商业片注入新的活力。
这是一个良性循环，而不是您想像中的零和博弈。
盛影传媒，正在努力构建这样的生态。
我们不怕竞争，我们欢迎竞争，因为只有充分的竞争，才能催生出真正优秀的、既能赢得市场又能经得起时间考验的中国电影！」
辩论至此，三位挑战者轮番上阵，从文化主体性、艺术价值到资本批判，几乎涵盖了所有对王盛和盛影传媒的主流质疑点。
然而，王盛始终从容不迫，见招拆招。
他的回应，并非完全是学院式的理论驳斥，更多是基于实践的逻辑推演和事实列举，其间更夹杂着对产业现状的深刻洞察和未来路径的清晰勾勒。
反观胡蔓俪、鄢小强、张元三人，随着辩论的深入，情绪愈发激动，言辞间难免出现逻辑漏洞、情绪化指控甚至事实错误。
胡蔓俪面沉如水，试图维持威严却难掩焦躁；鄢小强眉头紧锁，不时插话却总被王盛轻松挡回；张元则更多时候陷入理论自洽的困境，难以将抽象理论与鲜活的产业现实对接。
演播室内的气氛，在不知不觉中已然倾斜。
现场观众的目光，越来越多地聚焦在王盛身上。
他站在那里，身姿挺拔，神态自若，言语间逻辑清晰，数据信手拈来，时而沉稳如山，时而犀利如刀，自始至终保持着一种近乎「云淡风轻」的掌控感。
电视机前，无数观众，即便不完全理解所有专业术语和产业逻辑，也能直观地感受到这种气场上的差异。
