一篇题为《开放，不是毁灭：港片颓势的自我审视与出路探析》的长篇分析报告，开始通过几家与内地关系良好、且秉持相对客观立场的港岛媒体和专业电影刊物，以专栏、特稿的形式，分批次、有节奏地发布。
报告没有情绪化的指责，也没有高高在上的说教，而是以冷静、客观的笔触，结合2002年前后的真实产业数据，从多个维度剖析了港岛电影日渐式微的深层原因：
一、市场根基的萎缩与盗版的致命冲击。
报告明确指出，港岛本土市场狭小，人口仅六百余万，单纯依靠本土票房，根本无法支撑日益高昂的电影制作成本。
而曾经重要的外埠市场，如台湾、东南亚，随着当地本土电影的崛起和文化政策的变化，对港片的依赖度大幅降低。
更致命的是，盗版VCD/DVD的猖獗，形成了成熟的地下产业链。
报告引用了国际唱片业协会（IFPI）等相关数据，指出盗版使得正版影音收入锐减，严重侵蚀了电影投资的回收渠道，形成了「拍一部，亏一部」的恶性循环。
「当投入无法获得合理回报时，资本自然会撤离，创新和制作水准的下滑几乎是必然。」
二、人才断档与青黄不接的尴尬。
报告梳理了八十年代末至九十年代初港片黄金时代的巨星和名导，指出随着成龙、周润发、李连杰、吴宇森等顶尖人才纷纷前往好莱坞发展，港岛电影出现了巨大的人才真空。
尽管有周星星这样的异数支撑，但整体上，无论是台前还是幕后，都面临着「老人固守，新人难出」的窘境。
报告尖锐地指出：「过度依赖少数已成名的明星和导演，而缺乏系统性的新人培养机制和造血能力，使得港片类型固化，风格难以突破，观众难免审美疲劳。」
三、类型片的路径依赖与创新乏力。
