王盛的点评，像一把手术刀，剖开了港岛电影在艺术追求、商业生存、类型探索和新人培养之间的种种困境与尴尬。
「我不是说这些影片不好，」
王盛语气稍缓，但依旧坚定：「恰恰相反，它们都是各自领域的优秀代表。
只是想说，当我们用『最佳电影』这个标准去衡量的时候，我们是在寻找一部怎样的作品？
是一部艺术上无可指摘但曲高和寡的杰作？
是一部题材大胆但受众有限的勇者之作？
是一部类型创新但格局稍逊的尝试？
是一部充满希望但尚显稚嫩的新声？
还是一部商业巨大成功但艺术上可能存在妥协的娱乐大片？」
他抛出的问题，沉重地敲打在每一个港岛电影人的心上。
这正是困扰港岛电影多年的核心问题，也是困扰华语电影多年的核心问题，如何在商业与艺术、传统与创新、本土与更广阔市场之间找到平衡，拍出一部既叫好又叫座，又能代表港岛精神与工业水准的「最佳电影」。
王盛停顿了片刻，给众人消化的时间，然后才缓缓说道，目光扫过台上五部影片的名字：「所以，如果一定要我选一部……
我认为，能够在这个艰难时刻，最大程度地团结观众，提振市场信心，展现港岛电影不屈不挠、不断创新精神，同时在技术层面实现突破，将港岛电影独有的娱乐精神发挥到极致，并且成功『走出去』获得更广泛关注的影片——」
他刻意拉长了声音，全场寂静得仿佛能听到针落地的声音。
「《功夫足球》，或许是当下这个节点，一个更具象征意义和现实意义的选择。」
他没有说「艺术上最好」，而是强调了「象征意义」和「现实意义」，这个结论背后的逻辑清晰无比：在港片低谷期，需要的是《功夫足球》这样的强心针，而不是其他更具艺术性但可能更「小众」的作品。
说完，他对着话筒轻轻说了声「谢谢」，然后将话筒交还给工作人员，从容地坐回了座位。
