“这种韧劲，不是靠煽情的配乐和慢镜头堆砌出来的。”
王盛的手指在剪辑笔记上划拉着：“是靠细节！是他蹬三轮车时，背心被汗水浸透，紧紧黏在脊梁骨上的那个镜头；是他躲在证券公司厕所里，就着冷水啃干馒头，却对着镜子努力练习微笑的那个瞬间；是他拿到第一笔微薄佣金，第一时间不是给自己买件新衣服，而是给儿子买了支奶油冰棍，看着儿子舔舐时，自己喉结滚动，却露出满足笑容的那个眼神！”
他语速不快，但描绘的画面极具感染力，让在座的人都仿佛看到了那些鲜活的片段。
“节奏！”王盛强调：“前半部分下岗后的迷茫和困顿，节奏可以沉，但不能‘闷’，要让观众感受到那种无处不在的生活压力，喘不过气。
中间部分在魔都实习的艰辛，节奏要‘紧’，像上紧了发条，展现竞争的残酷和体力、精力的双重透支。最后，当他穿着不合身但干净的西装，抱着儿子走进交易大厅，那一刻……”
王盛微微眯起眼睛，似乎在构想那个画面：“节奏要‘扬’起来！不是靠音乐硬推，而是靠前面所有压抑情绪的积累，在这一刻得到释放！
要让观众觉得，他的成功不是偶然，是他应得的！是千千万万个在时代浪潮里挣扎求生的普通人的缩影！看完电影，观众走出影院，心里应该是暖的，是充满希望的，是觉得自己也能像陈建国一样，再咬牙坚持一下的！”
他顿了顿，总结道：“总之，剪辑上，我要求刀锋更利落，情绪转换更果断。”
剪辑师认真地点点头道：“我明白，王总。这部戏的‘魂’在于抗争和希望，”
“好！”
王盛对剪辑师道，“老张，就按这个方向，你先出一个十五分钟的精剪片段，重点把‘下岗初期的混乱’、‘实习期的挣扎’和‘最终录取的释放’这三个关键情绪点做出来。一周后，我们看初剪。”
“没问题，王总。”剪辑师老张信心满满地应下。
接着，会议又讨论了后期配音、音乐风格、以及初步的宣发构想。
