他顿了顿，手指在报纸那个“九千一百九十六万”的数字上轻轻敲了敲：“他们这一步，不容易啊。”
会议室里安静下来，所有人都看着朱泳德，等待他的下文。
“你们以为，这九千多万的票房，单靠一部电影好看就能拿到？”朱泳德嘴角勾起一丝略带嘲弄的弧度：“他们是踩在风口上了，而且是把能踩的风口，几乎都踩了一遍。”
他开始如数家珍般地分析，条理清晰，显然早已深思熟虑：
“第一，分账制改革的风口。他们这是拿着部委原则上同意的尚方宝剑，硬生生用一部成功的电影，在全国大部分市场把分账制这块硬骨头给啃下了一个缺口。
以前制片方拿三成还得看人脸色，求爷爷告奶奶等着回款，他们现在敢喊出四成，要求三个月内结清。
这是制度红利的初步释放，他们抓住了，而且用票房证明了这条路可行。”
“第二，电视电影反哺影院的风口。北影厂联盟搞的那个‘周末影院’，用低成本、短周期的电视电影培养观众，锻炼队伍，积累资本，最后用成熟的团队和充足的资金来打造《30天》这样的影院大片。
这种‘农村包围城市’的策略，让他们规避了直接制作大片的高风险，积累了经验和市场嗅觉。”
“第三，港星北上与本土化结合的风口。周星星的票房号召力毋庸置疑，但他们没用纯粹的港式无厘头，而是做了扎实的本土化改编，讲了一个内地观众能深切共鸣的温情故事。
这既利用了港星的知名度，又避免了‘水土不服’。
王盛签下张伯芝，参与《京港爱情线》，都是在打通这条通道。”
“第四，媒体舆论与新兴平台联动的风口。从最早的‘天价婚礼’炒作，到后来关于电影发行体制的大讨论，再到利用《快乐女声》这样的新兴选秀节目为旗下艺人造势，与湘省卫视这类崛起中的卫星平台深度绑定……
他们玩转了舆论，把媒体和新兴电视平台都变成了他们的宣传阵地和变现渠道。
