例如，在拍摄一场陈实试图为失忆后的“陌生”妻子做一顿饭，结果把厨房搞得一团糟的戏时，按原剧本，陈实是手忙脚乱、懊恼又滑稽。
周星星在演了一遍后，找到王盛商量：“王导，我觉得这里，如果陈实不小心把面粉弄到自己脸上，像个大猫，然后对着惊讶的林薇薇露出一个很傻很无辜的笑容，会不会更有效果？那种笨拙的可爱，可能比单纯的慌乱更容易让观众笑出来。”
又比如，一场两人在回忆初次见面的公园长椅上的戏，原剧本是温馨略带感伤的对话。
周星星建议：“可不可以在对话间隙，加一点小动作？比如陈实下意识地想模仿当年搭讪时的夸张动作，但做到一半发现很傻，又尴尬地停住？这种反差，可能更有记忆点。”
这些建议，确实带有鲜明的“周氏喜剧”色彩。
王盛每次都会耐心听完，并与霍健起、李晓冉甚至周星星本人一起讨论。
他并非全盘接受，而是有所取舍。
对于确实能增强人物趣味性、且不偏离剧本核心和人物设定的“小点子”，他会欣然采纳，比如面粉糊脸的设计，现场试验后效果不错，便保留了下来。
但对于那些可能过度夸张、会破坏影片整体合家欢基调的建议，王盛则会温和而坚定地解释为何不合适。
“星仔，”王盛在一次休息时，对周星星说：“这部戏的笑料，我希望更多来自于情境和人物性格的真实碰撞，而不是依赖过于外放的肢体搞笑。我们要让观众在笑的时候，心里是暖的，是相信这两个人真的有可能重新相爱。”
周星星听后，若有所思地点点头，没有丝毫不悦，反而说：“王导，我明白你的意思。是我习惯了以前的套路。我会调整，找到更适合这部戏的节奏。”
这种沟通方式，既维护了导演的权威，也给予了演员足够的尊重和创作空间，让周星星心服口服，合作愈发顺畅。
李晓冉在周星星的带动下，表演也愈发松弛自然，将林薇薇从冷漠疏离到逐渐找回内心柔软的转变刻画得细腻动人。
