原因是他认为，黄河这条“母亲河”既造福也造灾，但“母亲”再丑也是“母亲”。
说白了，“尼罗河的洪泛区”属于馈赠，而黄河的周期性泛滥被视为王朝更替的诅咒，就是这个调调。
想哈气的心难以抑制。
后来这个没拍成，日方又问他还有什么想拍的，然后就拍了《蓝风筝》。
之后电影在特殊时期送奖，也是通过本子公司。
不只是田力力，五代里不少都是如此，在改开之初，本子和西方都有意识的引导布局。
像陈凯各的《荆轲刺秦王》不是取材中国故事，而是本子小说改编的，《无极》也是有本子投资，服化道也是一股子倭味。
包括老谋子的电影，半湖绿也有味道，四字表演就是日式的。
“任重道远啊。”
沈善登想要改造底层逻辑，不要以欧洲三大、奥斯卡为尊，何其难矣！
以西方为尊都是好的，还有以本子为尊呢。
文艺圈就是有那么一小撮人，非要认爹不可。
就说电影，要说找源头，有延安派还有上海派，但就是要找外面的。
归根结底，是西方=工业化=现代化=先进这个套链。
电影首映之后，陆钏则是大受鼓舞。
2月16日《南京！南京！》在南京也举行了一场首映礼。
陆钏毕业于南京的学校，与这座城市感情深厚。
南京的首映礼特别邀请了南京大屠杀幸存者参与，现场氛围同样庄重感人。
只是电影放映后，观众很是困惑、不满乃至愤怒。
灯光亮起，观众们面面相觑。
提问环节，一个男生语气尽可能不那么激动道：“陆导，我想问关于角川这个角色的结局！他参与了南京城的暴行，手上沾满了中国人的鲜血，为什么最后可以不用付出生命的代价，反而能拿起象征记录与文明的摄影机轻飘飘的离开？这难道不是对受害者的二次伤害吗？”
陆钏耐心做了解释：“电影展现了日军残暴，我们不是为了揭开伤疤而揭开伤疤。”
对于质疑，他不是很在意，认为观众有点没看懂。
但很明显没法让人认可，一位幸存者的后人接过话筒：“影片确实展现了日军的残暴，但在角川这个核心日军角色上，你赋予了他过于完整的‘人性’和‘救赎路径’。这让我感到非常不适。”
“我们铭记历史，是为了警示后人，不是为了替施暴者寻找开脱的理由。这个处理我无法接受，我相信很多观众也无法接受！”
陆钏感觉有点不对了，但还是道：“让他活着，比让他死了更让人难受！”
后排一个声音喊道：“这是虚伪！”
