“这种将人物前史与当下旅程巧妙交织、最终汇流揭示主题的剧作结构，工整、严谨且情绪铺垫精准，通常只在追求叙事深度，并且完成度高的艺术片中才会大胆使用。”
“但沈善登却举重若轻地将其融入一部乐呵呵的喜剧，更可怕的是，普通观众在酣畅淋漓的笑声中完全察觉不到任何‘观影门槛’，反而在结局时获得了一种‘原来如此’的加倍情感满足。
“这种将高超技巧彻底服务于大众叙事的能力，才是当前中国电影导演最稀缺的。”
《中国电影报道》则在权威的行业评论板块，引述了北电管理系一位副教授的署名文章，观点更为犀利。
“我们长期陷入一种二元对立的谬误：商业片讨好观众但缺乏艺术性，艺术片追求作者表达但背离市场。”
“《囧途》的成功，尤其是其在专业镜头语言和剧作结构上展现出的高水准，显示出这种认识的虚伪。”
“它给出了一个更先进的答案：最高级的艺术技巧，恰恰应该用来更精准、更深刻地服务观众，而非成为疏离观众、故作高深的壁垒。”
“当一部电影能同时拥有精湛的镜头语言、严谨的剧作结构和最广泛的群众共鸣时，我们是否应该重新审视‘艺术’的定义？”
“是否只有批判、晦涩、撕裂、让人看不懂的，才配称为艺术？沈善登从《督公》的宏大历史叙事，到《囧途》的精密剧作，他正在用一部部成功的作品，发起一场关于电影艺术标准的‘静默变革’。”
“这场变革的核心只有一条：观众，才是艺术价值最终的，也是唯一的审判官。”
这篇文章像一颗投入深潭的重石，在学院派和众多青年导演心中激起层层巨浪。
许多曾被“文艺片=高级＞商业片=庸俗”，这套西方话语体系束缚的创作者，陷入深深的反思。
电影说话，电影比沈善登的艺术理论更有力量！
与此同时。
《人在囧途》的巨大胜利，也让沈善登这个名字，已溢出娱乐圈，成为一种更广泛的社会现象。
沈善登的成功，引发了一场关于教育模式与成功路径的广泛讨论。
《督公》时就有，《囧途》成功后算是彻底引爆。
一派专家将沈善登视为“知识改变命运”的经典范例。
“沈善登的成功，恰恰证明了系统化教育的重要性！他没有辍学，没有走捷径！本科就读于中国石油大学土木工程专业，接受的是严谨的工科思维训练，而后凭借过人的毅力与才华考入北京电影学院攻读研究生，将理式的逻辑与艺术的感性完美结合。”
“他的成功，是厚积薄发，是读书有用论最有力的证据！”
另一派反对者则试图泼冷水，在报刊专栏上撰文强调，沈善登的成功具有极大的偶然性和不可复制性。
