他看到了高更，看到了塞尚，也看到了梵谷的影子，想想也是，小沈考北电之前是美术生。
看来，这么多年，小沈一直没放弃这一块。
永远不忘记学习是成为一个优秀导演的必备条件。
「小沈，这部电影拍的很好。」
另一边，沈良的博士导师沙占祥笑眯眯地看着这位学生。
虽然读博阶段沈良几乎没怎么来过学校，但他布置的作业，沈良都一丝不苟的完成了。
毕业论文也写得很精彩。
最重要的是，这部电影拍的很好，有他们摄影系的风格。
北电摄影系、导演系是导演产出的大户，不过，摄影系出身的导演和导演系出身的导演，也有着显著的区别。
摄影系走出去的导演，在画面表现上往往具备浓烈的个人风格。
导演系的话。
导演系懂什么拍摄？
沙占祥可以笃定，导演系毕业，能拍出这样片子的人，不超过双手之数！
注意。
是从北电建校以来至今。
「沙老师过奖了，我还差得远呢。」
听着耳畔的掌声，沈良也跟着松了一口气。
还行。
没丢人。
拍文艺片，很累人，很消耗脑细胞。
每一个镜头的构图、配色、景深、景别、运镜，都需要下心思琢磨，特别是重要的镜头。
像主角绝望大哭的那场戏，他一共拍了十几个版本。
每个版本看着差不多，实际上区别很显眼，不同的版本，运镜、构图、配色等等都不一样。
演员的表现方式也不太一样。
拍完那场戏，主演马修·麦康纳整个人差点抑郁。
哭戏，很伤人的。
演员想要拍出感染力，必须要自己代入情绪，大喜大悲，能不累人？
拍到后面，马修·麦康纳都在片场打起了点滴。
最后入选正片的镜头就是他拍的最后一个版本，那时候，马修是真的绝望了。
拍了十几版，导演都不满意。
他整个人又累、又困，被一种绝望感给包围着。
沈良觉得这个版本的哭戏要比原版还要具有感染力。
说实话，拍完这部电影，沈良在很长一段时间里，至少目前，他没有继续拍文艺片的打算。
塔喵的。
就后期调色，他的脑细胞不知道死了多少。
好在结果并不差。
现场，好评如潮。
凡是来到现场的导演、老师，管是北电，还是中戏的，都夸了一个遍。
都是那种发自内心夸张的。
在这里，江诗雄是感慨最深的那一个。
跟沈良一比，她那个学生路，完全没法比。
魔惬了啊！
路忘了一件最重要的事，技巧再高，也要服务于剧情，不是说技巧不重要。
而是得先把故事、人物讲明白。
小沈的这部片子拍的就特别好，他是用人物来推动剧情，每个角色都有弧光。
都有张力。
不过。
想要做到这一点，其实很不容易。
大多数导演，不乏一些大导演，他们仍然是用故事来展现人物。
两种表述方式，成品看起来差不多，事实却是相差甚远，人物推动剧情要更加高级一点。
简单来说，人物推动剧情的高级之处在于，角色不是单纯的工具人，不是脸谱化的表达。
