「对孩子而言，他们对这个世界怀着好奇、激动、迷惑，正因为这一点，他们才慢慢触碰世界。」
「触碰的过程，孩子们开始学习、理解，接收他人或者社会灌输给他们的人生观、价值观。」
「当然，窥私欲同时也是宣泄个人欲望的需要。」
「不过，凡是过犹不及，过度旺盛的窥私欲可能会变成窥私癖。」
「故事的主角刷车工是一位个人欲望受到压抑的社会边缘人物。」
「除了工作，他没有其他的娱乐活动。」
「窥视他人的隐私，就是他发泄个人欲望的渠道。」
旋即，沈良从弗洛伊德讲到马斯洛需求理论，再到个人价值观、社会关怀、边缘人物心理状态。
反正是一通乱侃。
跟学院派聊天，必须要上价值！
「所以，你选择用一比一的画幅？」
这次的提问对象换成了系主任老穆。
「对。」
沈良道：「对于习惯宽幅的观众，一比一的画幅比例，天然有一种压抑感，它是主角心理牢笼的视觉化呈现。」
「冷暖光分区呢？」
摄影系副主任，专攻照明艺术的曹全勇教授提问。
「洗车房左右两侧的光线调度，你是怎么想的？」
「我参照了《教父》和《计程车司机》等电影的灯光运用，左侧的暖光代表着现实，右侧的冷光是主人公的内心世界。」
然后，又是好几位教授提问，沈良的问答全程无卡壳。
直到老何出场，他问出了最重要，也是几位老师专门留下的问题。
「谈谈你对画幅运用的想法。」
「好的，何老师。」
沈良侃侃而谈道。
「从1918年美国电影工程师协会正式制定电影胶片标准以来，画幅先后经历过1.33比1，1.37比1，1.85比1，以及最近的2.35比1。」
「这些变化大部分是因为技术升级，以及审美的变迁。」
「也就是说，画幅虽然是电影的基础构成元素，但它的变化始终是被动的。」
「电影是集视觉、听觉与叙事艺术于一身的综合艺术体。」
「能否赋予画幅以实际意义，是画幅能否升格为电影美学元素的关键。」
「《刷车》里画幅的变化，既是核心叙事语言，也是人物内心情感的真实体现。」
