「所以，李安拿了两次奥斯卡最佳导演，而你只有一次！」
「李安在缔造视觉革命，你这种只能算旧时代残党！」
「我没有感觉到繁琐，相反，我感受到了一次技术探索，一次心灵冲击！」
「懂不懂什么叫120帧？」
隔天，沈言发了一篇微博：「在2009年的威尼斯电影节上，以李安为首的评审团将金狮奖颁给了萨缪尔·毛兹执导的战争片《黎巴嫩》。那是一部将视野牢牢镶嵌在一架坦克瞄准器里的残酷电影，李安当时曾放言，他希望自己也能拍出这样一部角度刁钻的杰作。
因此，当他选中《中场战事》这部小说时，你会很自然地想到，李安可能终于找到了一个具有同等冲击力的全新视角去拍摄一部战争片，而不是挣脱于故事核心之外的影像技术革命。」
「但他没有这么干，他痴迷于所谓的技术！」
「我再解释一下，《比利林恩》所谓的120帧，只是高清了一点，他并没有革新电影语言，这电影跟传统电影用的是相同的摄制方式完成。
这就出现一个问题：镜头清晰度的增加使得观众要把更多的注意力投注于画面细节，这样也就导致了前者的剪辑以更加断裂的形态呈现。
因为要让观众更清晰地观察到画面的全部细节，全景与远景便失去了实际的效用，近景与特写应当尽可能地多一些。
因而，观众看到的电影，从头至尾展示的脸部特写，再加之场景对话以直接又机械的正反打完成，便产生了一种时间的停滞感跟场景的平面化，而这与电影本身追求的叙事性和电影本身的立体感具有不可调和的矛盾。
观众停滞于每一个镜头中，总是不经意地被人物脸部的细微表情所吸引，但还没等他们适度地沉浸其中，便立马被快速的剪辑运动推入下一组镜头。
