第 小刘视频撩骚，中国科幻理想
片场的郭帆看著手里的剧本和自己做的分镜头功课，眼神在已基本准备完毕的拍摄布景和监视器前的路宽间逡巡。
刚刚路老板玩笑叫他来拍这一场，郭帆虽然有些露怯，但也不自觉地在心里评估和揣摩：
等自己果真获得《流浪地球》的机会时，面对这样的剧情和局面，我的导演思维和指挥逻辑应是怎么样？
这段剧情是《球状闪电》的开场，也即引入球闪概念的伊始，场景是 。
郭帆默默地看著手中的剧本：
，窗外的雷暴將华北小城撕扯得忽明忽暗。
父亲调试著新买的收音机，母亲哼著歌擦拭玻璃杯，暖黄的灯光下，生日蛋糕的奶油甜香尚未散尽。
一道惨白的枝状闪电劈开天际，屋內骤然陷入黑暗，保险丝熔断了。
父亲摸索火柴时，陈光忽然感到后颈汗毛倒竖。
一个诡异的光球从紧闭的窗缝渗入，碗口大小，表面流淌著熔金般的波纹，无声悬浮在客厅中央。
它轻盈地掠过父亲手中的火柴盒，父亲的动作瞬间凝固，身躯如灰烬堆砌的雕塑般坍塌，未落地的衣物里腾起细密的碳粉，在空气中弥散成模糊的人形轮廓。
母亲惊叫未止，光球已吻上她的指尖，她的身影如被橡皮擦抹除的铅笔画，只余地板上的两滩人形灰烬。
他们都被瞬间碳化了。
……
少年陈光的扮演者是 ，母亲顏丙雁，均为客串，因为他们只有这一场戏会出现，往后都是成年陈博士脑海中的闪回。
“停！碳粉弥散的轨跡不对，再来一遍。”
路宽盯著合成监视器，抬手示意特效组暂停。
这种实时合成监视器能够显示动態抠图和静態背景，但在 。
怀柔影视基地的“陈博士家”棚景內，灯光组將环境光压至最低，仅保留一盏模擬闪电的频闪灯间歇性照亮片场。
这场“球状闪电吞噬双亲”的重头戏，他要求实拍与数字特效必须无缝衔接，因为这是整部影片给观眾打下科幻场面锚点的开头。
“刚刚的效果不好，下面听我讲——”即將从“青年导演”进入“中年导演”的路老板回归片场依旧激情四射，站在绿幕前激情指挥。
“我们的碳粉用的超细石墨粉混合玉米淀粉，密度控制在0.38g/cm，灰烬坍塌要用分层爆破，那你鼓风机风速就要大概再高一些了，这回试一下2.3米/秒到2.6米/秒怎么样。”
“还有这里，”他翻开分镜本指著某页，“父亲衣物的塌陷要像被抽走骨架的皮囊，延时0.5秒再散开。”
“我们之前採集的火山灰喷发的慢放影像大家不是都看到了吗，给我那种在高温下的生命寂灭的质感，再来。”
道具师老张一迭声儿地应了下来，转头就往回走：“给我点儿时间，我再配点儿。”
特效和道具部门都是老人了，对他的严格早有预料。
郭帆不动声色地在合成监视器前，“鳩占鹊巢”地回看了一遍刚刚的场景，其实以他的艺术审美和对科幻的理解，这种镜头和动態效果已经相当爆炸。
如果在卡车司机的剧组应该是稳过的一条。
可是……
“郭帆，发什么呆？有什么感想？”路老板回到导演椅上坐下，趁著现场特效和道具部门再次准备的间隙同他閒聊。
“路导，感觉这么拍有点儿……”
“浪费钱是吧？”路宽莞尔，“没办法，这就是落后的代价，如果我们有好莱坞那帮熟练工，我给他们一个cg画面，道具配比、风速大概其都能跟得上。”
“可这不是没有吗？”
国內的灯光师尚且处於师带徒的传统教育模式中，北电等院校的灯光系式微到几乎可以关门歇业，遑论特效技术公司这样的烧钱资產了。
补天映画也不过是边培养熟练特效师和道具师、爆破师，边引进交流学习最新技术，背靠问界控股多年挥金如土，才做到亚洲第一的位置。
路老板笑道道：“刚刚的镜头换你也许不会重拍，但我是一定要做到完美的。”
“不是我不在乎钱、或者比你更懂什么艺术鑑赏，是因为我比你有经验——”
“拍过一部《异域》，我大概知道哪里的预算多一些能出效果，哪里观眾可能更关注剧情，就不必太过较真画面表现。”
“刚刚这是第一幕，第一幕的重要性你应该也很清楚了，这是向观眾建立科学可信性的基础，我们要把超自然的『球状闪电』和它的破坏力具象化，用碳粉弥散轨跡这样的物理细节赋予设定真实的质感。”
“这场戏，哪怕是一千万美元，也是要拍好的。”
郭帆重重地点头，看他已经转过身去盯著合成监视器，笔走龙蛇地在自己的剧本上写写画画。
他比路宽还要大一岁，但显然两人站在一起气场气质的差距是巨大的。
郭帆很信服这位导演界的前辈和伯乐，在《球状闪电》的剧组，和在《阿凡达》的剧组是两种完全不同的体验。
除了今天对於特效和艺术的关係认知外，他又想起昨天参与的周讯和黄小名的一场对手戏，关於林云和未婚夫江星辰的戏剧衝突。
詹姆斯卡梅隆更依赖工业化流程，他的演员更多是执行导演和编剧的既定框架，角色塑造往往服务於世界观展示，而非个人情感驱动；
但在《球闪》中，无论是今天渲染的陈光在父母双亡后的科学献身，还是林云家国之下的冷酷疯狂，都旨在让演员深度参与角色塑造，强调科幻设定必须服务於情感逻辑。
他更注重电影的文化內核，让中国科幻承载东方的人文內涵，而非照搬西方模式。
这显然又要比自己这个留洋的“技术员”的认识更深刻了不止一个层次。
可从未在西方长期生活、工作过的他，是如何形成这种明显超越一般导演和从业者的认知的？
拍摄还在继续，棚顶导轨上的机械臂缓缓降下，顶端固定著由丙烯酸树脂打造的“球状闪电”道具。
特效师调整著控制终端，路宽同身边的郭帆等人笑道：“等离子体波纹用投影映射技术，把阿莱alexa的动態光源信號同步到道具內部led阵列，效果的確不错。”
“郭帆这个从《阿凡达》动作捕捉系统获得的灵感很好，只要將红外標记点换成可编程光源就行了。”
还不等郭帆谦虚式表功，路宽拿著对讲招呼起饰演少年陈光的吴磊和父母，“注意看道具球的运动轨跡，这个球是给你们的表演辅助的，到时候会被特效替代。”
他转头对摄影指导比划，“斯坦尼康跟拍时镜头微微失焦，等cgi团队后期加上量子隧穿效应的光畸变，才能让观眾相信它是从窗缝『渗』进来的。”
“这里你们拍摄的原片就是底板，底板不好，就像没有好的画纸，特效做出来也会失真的。”
“收到！”、“晓得了！”
拍类型片和艺术片的侧重点不同，这部电影中路宽对於演员的调教和指导，基本都通过前期的“角色审判会”完成。（ ）
在非高潮和重点戏份中，他更要关注的是特效表现和合成效果，顺带再带一带郭帆。
剧组又找到了久违的激情和压力並存的拍摄氛围，有这么一个懂行的大导演拿著皮鞭“催债式”和“折磨式”的工作强度，让所有人都是痛並快乐著。
晚上五点多，场务带著两位西装革履的人士进入严格保密的片场。
他们站在警戒线外围没有接近，知道其中一位国字脸身份的工作人员，也没有多此一举地要求上交手机。
是庄旭和张晓龙到了。
张晓龙在上个月底正式从企鹅离职，一周的时间安顿好了在北平的新家、妻子在四中的新工作、儿子的新学校等等。
但从两周前开始路宽就忙著老婆產子和產后带孩子的事儿，一直没顾得上和他正式见面。
